Azul. El color del Modernismo

“Azul. El color del Modernismo” es una exposición y catálogo que explora el uso simbólico del azul en el arte modernista de finales del siglo XIX y principios del XX. Inspirado en el libro Azul… de Rubén Darío (1888), destaca cómo este color representa ensueño, arte, misterio y espiritualidad, reaccionando contra el materialismo.La muestra recorre la paleta de azules, desde lapislázuli y añil hasta pigmentos sintéticos como azul de Prusia. Enlaza paisajes crepusculares, mares y cielos con estados anímicos, sinestesia y simbolismo. Artistas como Picasso, Rusiñol, Hodler y Mir traducen belleza, soledad y subconsciente mediante estos tonos.El modernismo rechaza el historicismo académico, poetizando la naturaleza y emociones. Precedido por romanticismo (Hugo: “l’art c’est l’azur”) y simbolistas como Baudelaire y Mallarmé, el azul evoca lo inalcanzable y puro. Se exhibió en CaixaForum (Zaragoza, Sevilla) entre 2019-2020.Incluye pinturas de Gustave Courbet, Santiago Rusiñol (La música, 1894), Joaquim Mir, Emil Nolde y Joaquín Torres-García. El catálogo detalla su evolución de Oriente a Occidente, tocando poesía, música y cine primitivo. Define el carácter espiritual del modernismo hispano y europeo.Pag.159 Castellano