“Bodegón de rosas y jarrón” Solange Devienne, s. XX – Francia

“Bodegón de rosas y jarrón” Solange Devienne, s. XX – Francia

Técnica sobre soporte: Óleo sobre lienzo

Título de la obra: “Bodegón de rosas y jarrón”

Autora: Solange Devienne

Período: Principios del siglo XX

País de origen: Francia

Buen estado de acuerdo a su antigüedad y uso

Dimensiones totales: 83 x 116 x 5 cm.

Dimensiones sin marco: 59 x 90 cm.

Impresionante bodegón con un exuberante ramo de flores, un jarrón de porcelana y una pequeña escultura de dos putti o cupidos, obra de la artista francesa Solange Devienne (1894–1961). Fue una artista, pintora y acuarelista francesa nacida a finales del siglo XIX, cuya producción artística se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX. Se especializó notablemente en la pintura de naturalezas muertas y bodegones, destacando sus representaciones detalladas de ramos y jarrones con flores. Sus obras destacan por sus composiciones armoniosas y delicadas, a menudo en grandes formatos y con un realismo clásico.

Preside el centro de la composición un gran ramo de rosas de gran riqueza cromática. Presenta el estilo característico del género al que corresponde, realista y minucioso, que poco a poco fue ganando peso en la Historia del Arte. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. También conocidos como naturalezas muertas, suelen presentar animales, flores, frutas, comidas, plantas… Su desarrollo se inscribe en el contexto de crecimiento de apreciación sobre la pintura y la explosión de interés por el naturalismo e imitación de la naturaleza que se empezó a desarrollar a finales del siglo anterior.

Esta obra manifiesta su carácter teatral y algunas otras reminiscencias del barroco en, por ejemplo, el telón que aparece en el fondo, el uso del claroscuro y la disposición de los elementos. No busca únicamente un deleite visual, si no que invita al espectador a la contemplación del paso del tiempo, profundizando en la belleza fugaz de la naturaleza, aunque de una manera más amable que los clásicos bodegones del barroco.

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“Still Life with Roses and Vase” – Solange Devienne, 20th Century – France

Medium: Oil on canvas

Title of the work: “Still Life with Roses and Vase”

Artist: Solange Devienne

Period: Early 20th century

Country of origin: France

Good condition consistent with age and use

Total dimensions: 83 x 116 x 5 cm

Dimensions without frame: 59 x 90 cm

A stunning still life featuring a lush bouquet of flowers, a porcelain vase, and a small sculpture of two *putti* (or cupids), created by the French artist Solange Devienne (1894–1961). Devienne was a French artist, painter, and watercolorist born in the late 19th century; her artistic career unfolded during the first half of the 20th century. She specialized notably in still-life painting, gaining acclaim for her detailed depictions of flower bouquets and vases. Her works are distinguished by their harmonious, delicate compositions—often executed on a large scale—and their classical realism.

A large, richly colored bouquet of roses dominates the center of the composition. The painting exemplifies the realistic and meticulous style characteristic of the genre—a style that gradually gained significant importance in art history. With roots in antiquity and a long history of popularity in Western art since the 17th century, the still life offers artists greater compositional freedom than other genres, such as landscape or portraiture. Prior to 1700, these works often incorporated religious and allegorical symbolism linked to the objects depicted. Also known as *naturalezas muertas* (still lifes), these works typically feature animals, flowers, fruit, food, plants, and the like. Their development emerged amidst a growing appreciation for painting and a surge of interest in naturalism and the imitation of nature—trends that had begun to take hold in the preceding century.

This piece reveals a theatrical quality and other Baroque echoes—evident, for instance, in the backdrop curtain, the use of chiaroscuro, and the arrangement of elements. It seeks to offer more than mere visual pleasure; it invites the viewer to contemplate the passage of time and the fleeting beauty of nature, albeit in a gentler manner than traditional Baroque still lifes.

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